输入通道：单声道 (MIC / LINE): 2 包括耳麦 (插入式电源),立体声 (LINE): 2, USB IN: 1, AUX IN: 1 输出通道：立体声 输出: 1, 输出: 1, PHONES: 2 包括耳麦 母线：立体声: 1 输入通道功能：PAD: 26 dB；DSP: CH1: COMP / EQ, EFFECT (SPX 混响)；CH2: AMP SIM, EFFECT (SPX 混响)；PEAK LED: 当信号达到削波电平以下 3 dB 时LED灯亮起 USB输出电平：2 x 2 点距 LED 电平表 [PEAK, SIG] USB音频：USB 音频 2.0 兼容, 采样率: 大 192 kHz, Bit 深度: 24-bit 幻象电源电压：+ 48 V 脚踏开关：EFFECT 开 / 关 电源要求：DC 5 V, 500 mA

＂音场＂到底是什么样的概念





　　在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是"Sound Field"，另一个是"Sound Stage"

"Sound Stage"主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的"音场"其实就是"Sound Stage"，因为如果把"Sound Stage"直译成"声音的舞台"或"音台"这确实无法让人望文生义

至于"Sound Field"，实际上与我们以前所介绍的"空间感"相对应

因此，当我们提到"音场的形状"时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状

由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度)，音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的

有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的

这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合

有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的;但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些

这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列

　　"音场的位置"　　音场的位置应该包括音场的前、后、高、低

搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样

形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响

一个理想的音场位置应该是怎样的呢

我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会

当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置

对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度

换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下

铜管至少要与小提琴等高或更高

那么音场的前 、后位置应该在那里呢

的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内

当然，这种理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系

一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能"后缩"得太多

如果后缩太多，象一些发烧友说的那样"直抵对街"就不对了

　　"音场的宽度""